Nascida em Guaratinguetá, aos 02 de março de 1.966, sempre admiradora da pintura, iniciou-se em 1.997 nas artes com noções básicas de desenho e pintura na Musicando, escola de sua cidade, onde permaneceu por 04 anos. Sentindo a necessidade de se aprimorar, começou a matricular-se em cursos e a participar de exposições.
Em Dezembro de 1.997, no “7º Salão de Artes Musicando” em Guaratinguetá – SP.
Em Outubro de 2.000, “Curso de Pintura Fase I” – work shop com o artista plástico prof. Francisco Carlos B. de Miranda, na Faculdade Integrada Teresa D’avila em Lorena – SP.
Em Outubro de 2.000, no “7º Salão de Artes Plásticas da EEAR” (Escola de Especialista de Aeronáutica) – VIII EXPOAR em Guaratinguetá – SP.
De Maio a Novembro de 2.000, “Curso de Produções e Pesquisas com Artes Plásticas” com a artista plástica Girlene Alves Constantino Coelho em Pindamonhangaba – SP.
Em Fevereiro de 2.001, work shop, “Curso de Pintura Óleo sobre Tela” com o artista plástico Sebastião Fauciano, em Guaratinguetá – SP.
Em Maio de 2.001, foi uma das finalistas do “2º Concurso Cultural On Line – Corfix de Pintura em Tela”, com trabalho premiado e publicado na revista Pintura em Tela, edição 17, em São Paulo capital.
Em Março de 2.002, participou no “Salão da Mulher” em Lorena.
Em Maio de 2.002, foi uma das finalistas do “3° Concurso Cultural On Line – Corfix de pintura em Tela” com trabalho premiado e publicado na Revista Pintura em Tela, em São Paulo capital.
Em Agosto de 2.002, participou no II Salão de Artes Plásticas de Lorena/SP.
Em Setembro de 2.002, participou na I Mostra de Artes Plásticas de Guaratinguetá/SP "Quissak Júnior".
Em Outubro de 2.002, no “9º Salão de Artes Plásticas da EEAR” (Escola de Especialista de Aeronáutica) – IX EXPOAR em Guaratinguetá – SP.
Em Março de 2003, expôs seus trabalhos na Casa do Artesão, em Cunha, São Paulo, tendo como proposta do conjunto da obra retratar um pouco do universo feminino. Como a sensualidade; a maternidade; a maturidade; a liberdade de expressão, etc. De maneira singular e muito própria, utilizando várias técnicas e cores diversas com suas inúmeras nuances, retratando os sentimentos mais profundos e os inúmeros questionamentos que todas as mulheres vivenciam. Com olhar crítico, mas com emoção aguçada, conseguiu retratar a alma feminina de forma renovada, com uma linguagem simples de ser entendida, sem muitos signos ou formas abstratas de pensamentos. Imagens fortes e ao mesmo tempo frágeis, até delicadas, por assim dizer. Mulheres carregadas de cor e vida, como deve ser toda mulher!
Em Novembro de 2003, convidada pelo Grupo Teatral Catarse, pintou dois retratos da atriz Eva Wilma para homenageá-la na inauguração do Teatro que leva o nome da atriz, no Espaço Cultural "Mary Ward", Tatuapé, São Paulo, Capital. Onde também por conta dos eventos também expôs suas obras da mostra: "Um sentimento mulher".
Entre os dias 29/03/2006 e 18/04/2006, Regina Caçador e sua filha Joyce, expõem alguns de seus trabalhos em Resende/RJ, no "Chez Lily Restaurante" e no "Vila Rica Flat".
No dia 27 de maio de 2006, participou da Exposição Coletiva em homenagem à Imprensa Vale do Paraíba, em Resende, RJ.
Durante todo o mês de julho de 2006, a Artista Plástica Regina Caçador, expôs seus trabalhos no Restaurante Rei das Trutas em Pênedo, RJ.
Entre os dias 15/07/2006 e 15/08/2006, expôs seus trabalhos no Novo Sax Bar e Restaurante, em Resende, RJ.
Entre os dias 20/07/2006 e 05/08/2006, expôs seus trabalhos no Center Sul Decorart, em Resende, RJ.
No dia 26/08/2006, expôs seus trabalhos "Homem de Cabeça Feita" e "Mulher de Cabeça Feita", na Academia de Agulhas Negras, em Resende, RJ, onde foi premiada pela "Associação Brasileira de Desenho e artes Visuais" com o 1º Lugar recebendo Medalha de Ouro, Comenda "Elisabeth Kinga" e Troféu de Pintura.
Atualmente freqüenta curso de desenho e pintura com o retratista Acadêmico Francisco Nunes Silva Filho em Lorena - SP.
Semanalmente, continua seu aperfeiçoamento com um curso particular em sua cidade com a Profª Katya Patelli.
Busca sempre inspirar-se em retratar os sentimentos humanos em seu trabalho individual, tentando demonstrar sensibilidade através da monocromia e fisionomia de suas pinturas.
